Anagrammando il termine “caos” si ottengono i vocaboli “caso” e “cosa”. Ponendo i tre termini lungo una linea temporale progressiva, avremo la sequenza “caos-caso-cosa”, che, di fatto, ci riporta al contenuto della massima e pluribus unum, sublime sintesi del processo creativo, ma anche documento programmatico di un certo modo di intendere l’arte. Da qui parte il viaggio immaginario di Annalù, propriamente dalla realtà tangibile degli elementi e delle sostanze organiche, dalla loro mescolanza, metamorfosi e trasmutazione per opera di quella mirabile forma di alchimia che chiamiamo “immaginazione”. Un’immaginazione analitica, che le ha permesso, fin qui, di comprendere i meccanismi di crescita e dissoluzione che governano le mirabilia naturali, talora decifrando i misteri dell’acqua, talaltra penetrando l’affascinante microcosmo dei lepidotteri, ma con quell’attitudine capace di compendiare l’osservazione dei fatti con la metafora e l’allegoria.

In questa nuova tappa del pellegrinaggio dell’artista, la natura assume forme più complesse, si organizza in configurazioni geografiche precise, più specificamente in frammenti di paesaggio, in un ipotetico conglomerato d’isole fantastiche. La terra, già evocata simbolicamente nei lavori precedenti attraverso l’uso di sabbia, radici e le cortecce d’albero, si trasforma ora in territorio. Soprattutto nelle Isole FloreAli, gli elementi della stoichea platonica (aria, acqua, terra e fuoco) appaiono fusi in nuove entità, in microcosmi autonomi e in architetture organiche, ognuno delle quali sprigiona una diversa temperie emotiva, fedelmente trascritta nella propria morfologia. Fukinagashi, isola che trae il nome da un particolare stile di coltivazione dei bonsai che replica l’effetto delle chiome degli alberi quando sono battute da un forte vento, è un tributo alla forza impetuosa degli elementi, una sorta di trascrizione dell’epos preromantico.

È puro sturm und drang in salsa zen. Paideia, al contrario, canta il distacco dalle passioni, evoca i piaceri della contemplazione, simboleggiati dalla sedia, punto privilegiato d’osservazione. Qualcosa di analogo accade in Seduta ai margini dell’onda, dove alla sedia si sostituisce una panchina, ultimo rifugio degli emarginati, e dove, , in continuità con le opere precedenti, ritorna prepotentemente l’elemento metamorfico dell’acqua. Le materie prime di cui sono fatte queste Isole FloreAli sono, ancora una volta, resine, sabbie, radici, ma anche carte, inchiostri e perfino tessuti. Questi ultimi, sperimentati nella recente collaborazione con la stilista Lavinia Turra, formano la struttura portante di opere come Il sogno del bosco sospeso, … e ancora primavera e Della pioggia che danza. In questi e in altri lavori, osservando il principio di verosimiglianza, Annalù usa scampoli di seta fissati con la resina per riprodurre le crepe e i corrugamenti della terra. Una terra attraversata da una fitta trama di rizomi che si estendono, come tentacoli, ben oltre i limiti consentiti. La proliferazione radicale, con le sue proprietà leganti e stringenti, è parte della grammatica imitativa dell’artista, da sempre attenta ai fenomeni di propagazione, replicazione e accrescimento organici della natura. Non è un caso che l’albero, con tutte le sue implicazioni simboliche e totemiche, sia l’elemento centrale e dominante di questi microcosmi, axis mundi intorno a cui si aggruma e si condensa la profusione vitale e vegetativa, ben rappresentata dal fogliame frammisto a turbe di farfalle. Sorta di Axis mundi, simile a un’alta e ripida vetta è anche l’isola intitolata Una torre dei venti, ispirata al mitico horologion ateniese, un edificio ottagonale in marmo pentelico dedicato al culto di Nettuno.

È il primo gradino della Grande Opera, quello che, ponendo mente a Dürer, getta il discepolo nello sconforto dell’umor malinconico. Nel processo creativo, esso corrisponde al Caos, alla materia indifferenziata che Annalù intende dominare, anche con il contributo del Caso, per raggiungere il lapis philosophorum, l’oggetto, il composto ordinato, la Cosa. Istantanee di una fase del processo creativo sono le Mappe, che appunto registrano l’attimo in cui il magma indifferenziato della materia prende forma, corpo e disegno con una precisione quasi sismografica. Si tratta di tessuti serici, cui l’artista offre una conformazione plastica, increspata e corrugata come quella di certe topografie a rilievo. Sopra, tracciati a sottili linee d’inchiostro, si delineano gemme floreali e virgulti arborei. Sembrano, a tutti gli effetti, lande innevate viste a volo d’uccello, piste calpestabili, percorribili. Torna, qui, l’idea del viaggio immaginario, già preconizzato nelle Isole FloreAli, simili a mobili zolle natanti.

L’idea di navigazione è il fil rouge che collega le mappe e le isole, il mare e la terraferma, come dimostra l’emblematico omaggio a Magritte, un’impalpabile figura acquea in forma di veliero. S’intitola Viaggio Interiore e ci riporta ancora, e inevitabilmente, all’Opus Magnum e quel famoso acrostico, VITRIOL [3], che simboleggia la discesa nelle profondità dello spirito umano. D’altronde, come ha scritto Tarkovskij , “c’è un solo viaggio possibile: quello che facciamo nel nostro mondo interiore”.